revistacultura.ro Ritm susținut, avalanșă de poante, umor suculent și cinic, știm cu toții de ce Székely Csaba este unul dintre cei mai iubiți autori contemporani. La Teatrul Dramaturgilor Români, regizorul Horia Suru a avut ideea să monteze toate piesele … Continued
romanialiterara.ro Un proiect curajos, deși poate imperfect în ansamblul lui, a fost și Trilogia minelor. Flori. Apă. Beznă, textul puternic al unuia dintre cei mai buni dramaturgi contemporani, Csaba Szekely. Horia Suru a pus în scenă la Teatrul Dramaturgilor fiecare piesă … Continued
hotnews.ro Cândva, prin anul 2015, pe afișul Teatrului ACT din București, apărea un spectacol cu piesa Apă de mină de Székely Csaba. Distribuția era alcătuită din actori cu consistente cărți de vizită (Ioan Coman, Alexandru Potocean, Virginia Mirea, Alin Florea, Irina Antonie), misterul … Continued
liternet.ro “În viața reală, oamenii nu se omoară, nu se spânzură, nu-și fac declarații de dragoste la tot pasul. Mănâncă, beau, pierd vremea și spun prostii. Asta trebuie să arătăm pe scenă, pentru că asta se întâmplă în realitate.” Sunt … Continued
bcritic.ro Sinuciderea este un subiect greu, apăsător. Localitățile miniere catastrofal transformate în post-miniere, așijderea. Spectacolul Trilogia Minelor. Flori nu putea fi decât o furtună. Care nu ajută florile să crească, ci le culcă la pământ. Ale cărei tunete se înfig în inimă și … Continued
lateatru.eu Trilogia Minelor este povestea in 3 parti a unui sat uitat de lume din Romania. Satul (in fapt, o fosta comuna retrogradata la statutul de sat) cu pricina se afla in ungurime (are populatie majoritar maghiara), fiind acum un … Continued
businessmagazin.ro „Trilogia minelor”, singurul teatru serial care se joacă pe o scenă românească, readuce în lumina reflectoarelor comunele din Ardeal, în care personajele sunt deopotrivă vesele şi triste, exact ca realitatea pe care o trăim. Dincolo de contextul social, spectacolele … Continued
scenesicuvinte.ro În halatul său purpuriu, Ivan își ciopârțește unghiile cu un briceag. Ciopârțite sunt și visurile lui. Praf și cenușă s-au ales de ele, de nu te mai miri că întreaga încăpere pare cuprinsă de vâlvătăile iadului. Trăsnete și fulgere … Continued
Horia Suru este recunoscut în lumea teatrală pentru minuția cu care construiește fiecare rol în parte, lucrează cu fiecare actor din distribuție pe detaliu, până când acesta îl stăpânește perfect.
Horia Suru participă luni, 25 mai 2020, la webinarul Art versus Money in Live Entertainment (Artă versus bani în divertismentul live).
dindragostepentruteatru.ro Încrederea oarbă. Încrederea nemărginită, nesupusă rațiunii. Fascinație peste pragurile judecății. Tartuffe. Comedia scrisă de Molière ce a avut premiera în 1664 la palatul Versailles a avut recent avanpremiera la Teatrul de Stat Constanța. Regizorul Horia Suru îmbogățește, pe alocuri, traducerea lui Doru Mareș și o … Continued
bookhub.ro Horia Suru nu e la prima montare cu un text aparținând acestei epoci, după cum nu cred că va fi nici ultima încercare de acest fel. În ciuda deficultăților inerente impuse de adaptarea unui text cum este Tartuffe – adaptarea a făcut-o … Continued
cugetliber.ro Teatrul de Stat Constanța (TSC) le-a pregătit spectatorilor de la malul mării o nouă premieră, “Tartuffe” sau “Impostorul” de Moliere. Altfel spus, veți asista la un mic tratat despre prostie, o comedie din trecut, despre coșmaruri moderne. Avanpremiera … Continued
ActOrchestra este unul dintre acele spectacole care pe mine mă face fericită. E atât de simplu! M-am gândit la fel și fel de alte introduceri, dar am ajuns rapid la concluzia că nu am nevoie de o introducere pompoasă atunci când e vorba despre fericire.
Cu Crocodil, realizat la Teatrul Bacovia din Bacău, inițial un monolog, ce mi s-a părut interesant și reușit, a fost pariul regizorului Horia Suru, care a divizat textul pentru patru actori.
Crocodil de Elise Wilk, spectacol al Teatrului Municipal din Bacău, abordează descoperirea identității de gen la adolescenți, urmată de bullying, pe fundalul unei familii în destrămare.
Horia Suru este regizorul tânăr, care face de multă vreme spectacole la superlativ din punct de vedere estetic, pe scenele teatrelor din țară și din București, arătând prin talentul său, că poate monta cu succes dramă, comedie și teatru de revistă.
“Baza este actorul, pentru că de la el pleacă totul” spune Horia Suru, cel care și-a pus semnătura pe numeroase și inspirate producții jucate la diferite teatre din țară.
Ciudat imobil pune în valoare dimensiunea socială a ființe umane, precum și importanța comunicării, a comunității, a alterității.
Horia Suru a gândit Ziua Recunoștinței ca un pamflet ce vizează lipsa de valori și degringolada din teatrele românești.
Tristă piesă, aparte, atipică punerea în scenă. Duritatea adevărului grăit de diverse personaje m-a urmărit tot drumul către Brașov. La ceas de seară, cred că îmi ștergeam o lacrimă dată de vortexul pe care îl trăiam.
Piesa F.A.D.|Noduri și plăci spune povestea londonezei Vera – femeie cu o personalitate covârșitoare, intelectuală și inteligentă, predispusă jocului – pusă în fața opțiunii de accepta sau a tăgădui până la negare realitatea genei FAD (Familial Alzheimer`s Disease).
„Și liniștea are puls” reproduce disiparea și serializarea vremii noastre, în care până și sărbătorile sunt trase la xerox: „Bem șampanie proastă și ne uităm la artificiile altor oameni”.
În Și liniștea are puls regizorul schițează portativele unui blues al condiției umane, mergând mai departe decât propunerea dramaturgică ce oferea doar exemplificarea printr-un exercițiu de bipolaritate.
Și liniștea are puls, contrar titlului, nu-ți dă timp pentru liniște pentru că trebuie să ții pasul cu ceea ce se întâmplă în jurul tău.
Un spectacol despre care se va vorbi şi pe care îl recomand oricărui spectator dornic de experiment teatral bine articulat in jurul unei idei şi bine structurat din punct de vedere regizoral.
Este o poveste care iti va ramane tatuata in suflet si te va maturiza. Iti vei da seama ca viata merita traita, si exista o mie, o suta de mii, un milion de motive care sa o dovedeasca!
Spectacolul Și liniștea are puls este unul atipic. Este o intensă și adevărată experiență. Spectatorii sunt invitați să se miște permanent printre piesele de decor, urmărind actorii îndeaproape.
Cred că Horia Suru a avut o idee excelentă preferând acest mod de concretizare scenică a piesei, izbutind şi în acest chip să surprindă sensibilitatea excesivă şi vulnerabilităţile lui David.
Reprezentanții Guinness World Records au omologat recordul stabilit de Teatrul EXCELSIOR. Astfel, instituția devine primul teatru din România care stabilește un record la nivel mondial! Distincția a fost acordată pentru cea mai mare gradenă rotativă din lume.
Elise Wilk surprinde în Crocodil, cu acuitate, fineţe analitică, dar şi cu multă poezie, întâmplări şi stări de spirit caracteristice dificilului prag de vârstă care marchează debutul adolescenţei.
Personal, cred că teatrul este și un fel de terapie pentru mine ca actor. Presupunând anumite convenții, exteriorizarea celor mai diverse sentimente e mult mai intensă pe scenă. E o descărcare de energie, deci componenta terapeutică există.
Ce a fost cu adevărat inedit la acest spectacol-lectură a fost felul cum a reușit să folosească regizorul tinerețea unora dintre actori, astfel încât aceasta să fie convertită într-un soi de oglindă a generației actuale de adolescenți.
Spectacolul lui Horia Suru O mie de motive propune publicului o adevărată aventură inițiatică, atrâgându-l într-o participare alertă și activă, oferindu-i replici și loc pe scenă, sub atenta coordonare a lui Florin Piersic Jr.
![Nona Rapotan în dialog echipa Crocodil [interviu]](https://horiasuru.ro/wp-content/uploads/2019/07/Crocodil-regia-Horia-Suru-foto-Romulus-Boicu-5-365x365.jpg)
Crocodil pare să aducă un suflu de nou și prospețime în teatrul care tocmai a aniversat 70 de ani de existență neîntreruptă.
Crocodil nu e doar încă un spectacol cu și despre adolescenți, la fel cum remarcabilul text al Elisei Wilk depășește nișa acelei dramaturgii ce focusează pe „probleme ale tinerilor de azi”, sintagmă șablon de care am început să mă satur.
Crocodil e un spectacol cu personalitate, bine structurat, gândit în profunzime, în care actorii au șansa să-și pună în valoare versatilitatea, dar și știința jocului cu emoții.
La Amphitrion ´38 e valabilă zicala „Când zeii tac, vorbește lumea/necredința.”. Oricât de mult și-ar dori omul să fie parte din lumea zeilor e conștient că ceea ce îi este interzis trebuie să rămână ca atare.
Don Juan-ul din acest spectacol reușește, în final, să se regăsească. Ăsta e semnul de speranță cu care vreau să las spectatorul să plece de la acest spectacol. Don Juan
Spectacolul arădenilor începe cu un potop de frunze care cad pe scenă, în timp ce proiecţia copacului e imaginea de final a montării. Muzica lentă aduce un plus de melancolie atmosferei.
Vlaicu Vodă la Teatrul Excelsior va fi comentat, criticat, va fi… intrat deja în marea carte a teatrului românesc.
F.A.D. este un spectacol de revăzut, e unul dintre cele pe care le porți cu tine prin lume până când intri din nou în sala de teatru. E contemporan, e cu și despre spaimele noastre, e despre cum nu ne trăim viețile.
Recenta premieră națională din repertoriul Teatrului Regina Maria din Oradea, F.A.D. (Noduri și plăci), pusă în scenă după o piesă semnată de scriitoarea britanică Nicola Wilson, surprinde prin ineditul abordării unui subiect pe cât de complex, pe atât de delicat.
F.A.D. (Noduri şi plăci) este un spectacol dificil de urmărit prin prisma tematicii pe care o urmăreşte, altminteri realizarea spectacolului este una de lăudat din toate punctele de vedere: regizorală, actoricească şi muzicală.
Scriitoarea britanică Nicola Wilson, autoarea piesei de teatru ,,Noduri și plăci”, va face cunoștință cu publicul amator de teatru la cea de a treia reprezentație a spectacolului F.A.D, realizat de regizorul Horia Suru.
„Nodurilor și plăcilor” din titlul original al piesei lui Nicola Wilson regizorul Horia Suru le preferă succesiunea de noduri și catalize despre care vorbea odinioară Roland Barthes.
Spectacolul a luat premii la diferite festivaluri și pe bună dreptate. Bine, din punctul meu de vedere, ar mai fi putut lua. Actorii sunt mari, buni și dau dovadă de o știință a jocului greu de regăsit în alte montări din care ei fac parte.
F.A.D., noduri și plăci reprezintă prima piesă de teatru a scriitoarei britanice Nicola Wilson, montată în premieră națională la Oradea, în stagiunea 2017 – 2018.
Titlul original a fost înlocuit de acronimul „F.A.D.”, care înseamnă Familial Alzheimer`s Disease și se referă la o subcategorie a bolii Alzheimer, caracterizată prin debutul precoce și prin faptul că gena este transmisă ereditar.
Viața plicticoasă și preaplină a visătorului François, după Gargantua și Pantagruel, este o invitație aproape terapeutică de a te debarasa de tensiunile cotidiene înainte de a intra în sală.
Thomas Sawyer, unul dintre cele mai aplaudate spectacole din repertoriul Teatrului EXCELSIOR, revine pe scena Sălii „Ion Lucian” marți, 27 februarie, ora 19:00, într-o reprezentație specială, dedicată persoanelor cu deficiențe de vedere.
Refugiul e un spectacol care-ți cere timp special pentru reflecție, un spectacol care te scoate din zona de confort și te forțează să-ți cauți singur răspunsurile la întrebări legate de dorințe și plăceri personale. Și e printre puținele spectacole pe care vreau să-l revăd.
ActOrchestra este un show, din toate punctele de vedere. De neîncadrat într-un tipar – nu-i poți spune musical, după cum nu este nici pantomimă pură -, jocul celor trei actori este unul al prezenței, al lui aici și acum.
Mi-a picat ciudat toată experiența deaseară. M-a pus față în față cu niște repere identitare pe care am luptat să le câștig și le-am pierdut.
Don Juan se întoarce de la război este o interpretare în cheie postmodernă a dragostei: până la urmă, și astăzi suntem mai multe femei decât bărbați, ceea ce ne duce cu gândul la faptul că s-ar putea să se anunțe la orizont un nou război.
“Se întâmplă lucruri magice pe aici!” Și ele, cele șapte prezențe feminine noi din distribuția spectacolului “Don Juan se întoarce de la război” au simțit-o pe propria piele.
Esenţială e esenţa unui om care se opune resemnării. Care îşi scotoceşte mintea, inima, imaginaţia pentru a găsi motive în favoarea zâmbetului, în favoarea binelui, în favoarea vieţii.
Percepţia noastră şi valoarea cu care investim lucrurile sunt esenţiale atunci când dăm sens vieţii. Viaţa are sens doar pentru că omul îi conferă unul.
O mie de motive înseriază artistic, cu emoție, multitudinea de motive pe care cineva le-ar putea avea pentru a învinge melancolia și tristețea maladive.
„Nu se ştie dacă Don Juan, ca personaj istoric, a trăit cu adevărat. Însă dacă acest tip – al lui Don Juan – a existat vreodată, atunci este sigur că există şi astăzi şi va exista întotdeauna.”
Ultima premieră a anului 2017: “Don Juan se întoarce de la război” de Ödön von Horvath. Un text emoționant pe care tânărul regizor Horia Suru l-a transformat într-un spectacol provocator. Pentru sine. Pentru actori. Pentru public.
Poți spune multe despre Horia Suru, dar în niciun caz că este un tip convențional. Horia a început prin a face sport de performanță, apoi s-a orientat către actorie, ca în cele din urmă să-și definească traseul profesional în domeniul regiei.
Viața plicticoasă și preaplină a visătorului François e o bună formă de detașare și de deconectare de la tot ce înseamnă zumzet cotidian și inutil în prezentul continuu din care facem parte.
Despre Viața plicticoasă și preaplină a visătorului François se poate spune în primul și în primul rând că e un spectacol făcut cu multă bucurie, din care răzbate energia unor tineri actori pe care nici nu-i recunoști dincolo de machiaj și de costume.
François este acel numitor comun, acel liant dintre creatori/visători/actori, muzicieni și echipa artistică, dintre imagine și sunet, dintre carte și povestea spectacolului, dintre ce se naște pe scenă și spectatori.
Teatrul EXCELSIOR prezintă în premieră, pe 16 și 17 noiembrie, de la ora 19:00, Viața plictisitoare și preaplină a visătorului François, inspirată din „Gargantua și Pantagruel” a domnului Rabelais.
O mie de motive e un spectacol care confirmă fără echivoc vorba care spune că actorii sunt doctori care operează pe suflet. Un spectacol care schimbă în bine felul în care ne raportăm la propriile emoții, valoarea pe care o dăm lucrurilor mici.
E despre depresie, dar nu e neapărat o piesă tristă. Mă rog, eu am plâns, dar eu plâng des la teatru. Am şi râs. Și este o înșiruire de motive să trăiești, o mie de lucruri, emoții, oameni, situații care fac viața frumoasă.
mie de motive este un one-man show care ne atrage într-un joc interactiv al poveştii. O poveste sinceră.
Mărturii asupra celor întâmplate timp de trei zile ca o fază necesar-pregătitoare a ceva ce se află în pre-preparare – Gargantua şi Pantagruel
Creionetica sărbătorește “Ziua în care nu se cumpără nimic” (Buy Nothing Day) în fiecare an, printr-o campanie de awareness în social media față de consumismul care transformă sărbătorile de iarnă într-un festival al cadourilor.
Horia Suru despre O mie de motive
Marina Almășan femeide10.ro ACT ORCHESTRA – Cei 3 mușchetari ai…umorului! Acum vreo doi ani, l-am avut invitat, la emisiunea mea “ Ne vedem la TVR” pe maestrul Ion Caramitru. Dincolo de bucuria acestei întâlniri de gradul 3, care a făcut … Continued
O mie de motive este o drama, iar asemanarea cu realitatea este dureroasa, nu doar pentru spectator, cat mai ales pentru actor.
Thomas Sawyer e de văzut, nu doar de cei mici, ci și de cei mari. Are de toate: prospețime, antren, actori excelenți, muzică bună.
„O mie de motive” este doar un pretext pentru reperele fericirii, mai ales când spectatorii și actorul ajung la un milion de motive, chiar dacă uneori viața ne provoacă depresii și tentative de suicid.
E atâta căldură, atâta umanitate, musteşte de sinceritate spectacolul cu O mie de motive, nimic nu e fals în intimitatea şi desfăşurarea lui.
Spectacolul este precis și sigur prin intensitatea cu care atât actorul, cât și regizorul luptă cu rutina, cu repetarea unor momente, prin tenacitatea cu care își doresc să surprindă de fiecare dată.
În O mie de motive asistăm la un one-man show cu de toate: râdem, participăm, ne distrăm, dar cred că mai ales ne întrebăm: dar eu ce motive am să trăiesc?
În linii mari, Refugiul se apropie foarte mult de stilul filmelor futuriste Matrix&co. Cu alte cuvinte, mijloacele cinematografice sunt mutate în sala de spectacol, scenografia, realizată de Maria Miu, fiind una complexă.
Interviu cu Horia Suru pentru site-ul cultural Matricea Românească
Unul dintre cele mai aplaudate spectacole ale Teatrului Excelsior, Thomas Sawyer, este reluat în stagiunea curentă și poate fi văzut pe data de 12 aprilie, de la ora 19:00, pe scena Sălii Mari.
ActOrchestra, spectacolul Teatrului Național din București, în regia lui Horia Suru, unul din cele mai mari succese ale Programului 9G la TNB, participa la cea de-a 4-a ediție a Festivalului Internațional al țărilor Balcanice ‘Balkan Breeze’, care se desfășoară la Bursa (Turcia), în perioada 11-27 martie 2017.
”O mie de motive” este un spectacol terapie pentru că îți încarcă sufletul de bine, însă te ajută să și descarci ceea ce te apasă în acel moment.
O mie de motive a fost pentru mine jackpot-ul, o surpriză colosală, un extaz dramatic și o bucurie.
O fi, oare, pentru că spectatorii teatrului independent (fiindcă acolo se produc aceste spectacole) au devenit mai răbdători, mai atenți, mai dispuși să intre în starea deloc căutătoare de spectaculos a urmăririi unui om singur pe scenă, care construiește lumi doar din cuvinte fără răspuns și propriul corp?
Florin Pierisc jr. si Horia Suru ne spun despre lucrurile minunate despre care merita sa vorbesti si pe care sa le incerci intr-o viata, in spectacolul O mie de motive, la POINT.
Amphitryon este o comedie care sfârşeşte tragic, o specificitate bine tradusă scenic în spectacol de regia lui Horia Suru.
Povestea e emoționantă și amuzantă, dar nu asta vă va ține pe scaune timp de-o oră jumate. Ar fi oribil din partea mea să vă dezvălui felul în care veți deveni, doar pentru că sunteți acolo, parte din O mie de motive.
Mergeți să vedeți piesa. O să plecați cu cel puțin un motiv de recunoștință. Și o să vă ascuțiți simțurile. O să vedeți promoroaca și o să zâmbiți. O să vreți să o treceți pe listă.
„O mie de motive” nu e o rețetă a fericirii sau a succesului garantat în viață și nici nu e un spectacol cu happy-ending.
O mie de motive e un spectacol al improvizației. Dar ce spectacol! Florin Piersic Jr. și Horia Suru s-au întâlnit la jumătatea drumului, adică în … sală.
O mie de motive poate fi considerat un spectacol atipic, sofisticat în francheţea lui aparent simplă, neconvenţional şi puţin ieşit din limitele graniţelor fixe dintre spectator şi protagonist, asociate de obicei unei puneri în scenă tradiţionale.
50 de motive ca să vezi “O mie de motive” şi să afli care-i treaba cu fericirea
Am o mie de motive pentru care stiu sigur ca trebuie sa vezi spectacolul asta. Nu pentru ca “te invata”, ci pentru ca iti schimba perspectiva. Si te aduce, la propriu, in poveste, pe scena, locul in care totul se poate schimba si personaliza in functie de tine.
O mie de motive e o poveste despre cum ne salvăm încercând să-i salvăm pe alții și despre ce pierdem sau cum riscăm chiar să ne pierdem în timp ce suntem salvatori.
Premieră naţională, după Every Brilliant Thing de Duncan Macmillan Vineri, 20 ianuarie 2017, ora 20:00 – AVANPREMIERA Duminică, 29 ianuarie 2017, ora 20:00 – PREMIERA Un spectacol despre cât suntem dispuşi să facem pentru cei pe care îi iubim. Cu: … Continued
„Amphitrion 38” este un spectacol uman despre asumarea propriilor noastre eşecuri, fără scuza falsei „pedepse” divine. Care să fie „eşecul”, în acest caz?
Nu este nicio noutate că Bucureștiul îți oferă o plajă largă de locuri în care ne putem petrece timpul liber, însă poate facem parte din acea categorie mare de tineri care preferă să se recreeze hrănindu-și sufletul și mintea de la un altfel de dascăl, teatrul.
Horia Suru are multe calitati, la cele de mai sus adaugându-se o doza de ironie bine plasata, lucrul atent, minutios cu actorii, modul în care stie sa-si alcatuiasca o buna echipa care functioneaza armonios.
Iar după ”Amphitrion ’38”, sentimentul care te va bântui odată ce vei fi ieșit din sala de spectacol este că, da, Zeii lucrează!
Spectacolul „Amphitrion ’38” de Jean Giraudoux, în regia și adaptarea lui Horia Suru, va avea premiera pe 3 noiembrie, la ora 18.00, la Teatrul Municipal „Bacovia” din Bacău.
Spectacolul Columbinus se pretează cel mai bine pe majoritatea unui public de vârsta noastră, atât ca valoare de entertainment, cât şi ca oportunitate a multora de a se regăsi în şi de a reverbra cu personajele.
În timp ce caută răspunsul la întrebarea ce anume i-a determinat pe Eric Harris și Dylan Klebold, cei doi băieți criminali, să facă ceea ce au făcut, pătrunde tot mai adânc în lumea fragilă a adolescenței, unde totul zace sub semnul nesiguranței și al frustrării.
Columbinus nu a fost un simplu spectacol, a fost o stare, un cumul de emoții ce au culminat cu o serie de aplauze în care se simțeau de-o potrivă recunoștința și teama.
Horia Suru face parte din generaţia “oamenilor care au ceva de spus”. Este prezent la Excelsior Teen-Fest cu spectacolul Columbinus.
Columbinus, de Stephen Karam și P.J. Paparelli, producție a Teatrului Municipal Baia Mare, se află în selecția Excelsior Teen-Fest, festival de teatru pentru adolescenți organizat de Teatrul Excelsior, fiind singura reprezentație din București.
Despre acest e voie/ nu e voie, e moral/ e imoral, e inofensiv/ e periculos vorbește spectacolul de la Odeon, Refugiul, text multipremiat în 2012, al autoarei americane Jennifer Haley.
Beatrice Lepădat liternet.ro De la etică la moartea aseptică – Refugiul Un bărbat matur îi oferă fetiţei de lângă el un tort splendid care “reface structura cristalelor”. Ea spune că tortul emite sunete cântate parcă de nişte pitici care locuiesc … Continued
Spectacolul Teatrului National din Bucuresti, ActOrchestra, realizat ȋn cadrul programului 9G la TNB, participa la cea de-a 56-a editie a Festivalului International de Vara din Ohrid, Macedonia.
UNITER organizează preselecţia pentru „GALA TÂNĂRULUI ACTOR – HOP!”, ediţia a XIX-a, în perioada 20 – 23 iulie 2016 (cu posibiltatea de prelungire, în funcţie de numărul concurenţilor înscrişi), la Teatrul Naţional I. L. Caragiale, sala Mică din Bucureşti. SHAKESPEARE – … Continued
Refugiul a fost pe masura asteptarilor. Mi-au placut decorurile si faptul ca m-a tinut in suspans. Subiectul este unul sensibil: pedofilia in mediul virtual. Impactul este puternic, nu poti sa ramai indiferent. Per total, piesa merita vazuta.
Refugiul este un spectacol unicat, cu o forţă de transmisie şi un magnetism speciale. O poveste în care rămâi captiv, mult timp după lăsarea cortinei.
Refugiul – o piesă de teatru care m-a zdruncinat în temelie; m-a făcut să pun sub semnul întrebării activitatea mea din fiecare zi. Om de social media.
M-au întrebat mulţi cum ar fi dacă aş putea fugi de realitate, dacă aş încerca să fentez latura umană şi adevărul ei înrădăcinat. Şi le-am răspuns, printr-o formă de naivitate, poate, că mi-aş crea un Univers personal care s-ar numi, aşa, simplu: Refugiul.
Luni, 13 iunie 2016, de la ora 20.00, va avea loc la Teatrul Național din București (Sala Mică) o reprezentație a spectacolului Cockoși, de Mike Bartlett, în regia lui Horia Suru. Montat în premieră națională în 2014 la Teatrul Act, … Continued
„Refugiul” este un altfel de spectacol. Se pun întrebări grave și se aduc în discuție teme dificil de abordat. Poate ar trebui să începem să ne temem de ceea ce construim cu propriile minți.
Marele Premiu al Secţiunii Oficiale s-a oferit ex-aequo spectacolelor: ActOrchestra, regia Horia Suru (producţie a Teatrului Naţional „I.L Caragiale”, Bucureşti) şi Zic Zac, un spectacol de Andrea Gavriliu şi Ştefan Lupu (producţie a UNATC „I.L. Caragiale” şi GODOT Cafe-Teatru, Bucureşti).
Piesa arată ca o radiografie a lumii media, ridicând probleme de moralitate, putere versus slăbiciune, vulgaritate. Oamenii din media își desconsideră cititorii, îi privesc cu dispreț pe șefii publicațiilor, însă până la urmă pare că fiecare oferă celuilalt ceea ce își dorește.
După finalul reprezentaţiei, în interiorul Teatrului “George Ciprian” din Buzău, am conversat cu Horia Suru şi cu Petre Ancuţa, nişte artişti tineri pasionaţi cărora le place “joaca serioasă”.
Jucată pe scena Teatrului Odeon, în regia lui Horia Suru, Refugiul este o piesă ce nu trebuie ratată. Pentru că este o oglindă a ceea ce riscă realitatea tehnologizată în care trăim şi în care pierdem atât de multe.
Întrebarea e:The end?
Refugiul, spectacolul montat de Horia Suru la Teatrul Odeon, are în primul rând o poveste captivantă. Este unul dintre cazurile fericite în care experienţa vizionării echivalează cu cea a unui film bun.
Tema piesei Refugiul și felul în care a fost pusă în scenă mi-au plăcut foarte mult pentru că, în esență, atinge, iar, tema libertății: suntem liberi sau credem că suntem liberi?
6 regizori tineri vor lucra cu 6 trupe de liceu pe câte o scenă din Shakespeare, în cadrul Relief, un proiect Ideo Ideis & Exlcesior, gândit ca un laborator de teatru tânăr. Am vorbit cu 4 dintre ei despre regie de teatru, influențe și generația lor.
Dorina Chiriac, Florin Piersic Jr. și Marius Florea Vizante formează juriul primei ediții a laboratorului de teatru tânăr RELIEF. Între 12 și 15 mai, în cadrul RELIEF, 90 de liceeni din 6 trupe de teatru vor juca pe scena Teatrului … Continued
Puteți vedea spectacolul NSFW, în regia lui Horia Suru, la Festivalul Internațional de la Sibiu 2016.
NSFW este abrevierea de la Not Safe For Work, o sintagmă folosită pentru paginile sau website-urile care conțin materiale erotice sau pornografice şi care nu ar trebui accesate în public sau la locul de muncă.
Umbre. Un Studiu, în regia lui Horia Suru, un spectacol despre sistem și despre puterea de a controla din umbră.
Umbre. Un studiu, în regia lui Horia Suru, se joacă la Teatrul Excelsior.
Umbre. Un studiu, propus de Horia Suru se cuvine privit şi receptat ca atare. Şi din punct de vedere ideatic, şi artistic. În ambele cazuri plauzibilitatea e incontestabilă. Valoarea, aşijderea.
Avem nevoie de teatru? Îşi pun această întrebare mii de profesionişti din domeniu, dezamăgiţi în speranţele lor, dar şi milioane de oameni, obosiţi de teatru. De ce avem nevoie de teatru?
Umbre. Un studiu, în regia lui Horia Suru, își dorește a fi deschizătoare de uși și minți pentru publicul ei, în plin proces de formare socială.
Umbre. Un studiu aduce în prim-plan idei precum manipularea, închistarea, frica, lipsa de reacție, marasmul, relațiile defectuoase și nevoia de asumare/curaj, asamblate după o rețetă proprie.
Columbinus, în regia lui Horia Suru, este spectacol despre prima iubire şi puterea ei de a-ţi da aripi sau de a te pune la pământ, despre frică, respingere, angoasă, renunţare şi despre tot ceea ce fiecare dintre noi a trăit la un moment dat, în adolescenţă sau în prima tinereţe.
Cu două calități esențiale, determinare și optimism, regizorul Horia Suru face parte din tânăra generație de creatori și vrea să dea noi dimensiuni teatrului românesc.
Pe 20 februarie 2016, la Teatrul Municipal Baia Mare, a avut loc premiera spectacolului Columbinus de Stephan Karam şi PJ Paparelli, regia Horia Suru. Un lucru inedit la această producţie este prezenţa în distribuţie a patru actori debutanţi
Ca structură, cred că funcţionez mai bine în sala de teatru, dar, ca program personal, îmi doresc foarte mult să le fac pe amândouă.
Scrieți-ne la adresa de email press@horiasuru.ro pentru a solicita un interviu cu Horia sau prezența sa în calitate de invitat (speaker, trainer, lector) la evenimente culturale sau educaționale. Dacă vreți să aflați informații despre reprezentațiile spectacolelor regizate de Horia sau … Continued
Nu ai găsit informații despre următoarea reprezentație a spectacolului căutat? Lasă-ne adresa ta de email și te vom anunța imediat ce teatrul va reprograma spectacolul. Caută în calendar alte reprezentații în regia lui Horia Suru!
NSFW (Not Safe for Work) – abreviere utilizata pentru site-urile cu continut erotic – devine metafora unui univers in descompunere, care se reinventeaza de multe ori in Photoshop.
Piesa NSFW, scrisa de Lucy Kirkwood, este o satira delicioasa, care pune pe tapet teme ca mass-media de azi, pornografia, erotismul, Photosopul, adevar sau baliverne, perfectiune, imperfectiune.
Teatrul Municipal Baia Mare anunță cu bucurie premiera spectacolului ”Columbinus”, în regia lui Horia Suru, scenografia fiind semnată de Cristian Marin, iar coregrafia de Sophie Duncan.
Dacă mă doare foarte tare ceva, felul în care mă exprim este teatrul. Dacă vreau să urlu despre faptul că nu mai putem respira din cauza corupţiei şi a minciunii trăite zi de zi tot aşa aleg să o fac. Dar, din păcate, teatrul nu schimbă cu adevărat ceva în societate. Poate fi doar oglinda pe care ne-o punem în faţă.
Orice reprezentatie este unica. La inchiderea unei cortine, ce s-a intamplat acolo nu se va mai intampla niciodata. Spectatorul este martorul unui eveniment unic.
În regia lui Horia Suru, spectacolul NSFW (Not Safe For Work) este o satiră care analizează jocurile de putere din presa pentru femei şi presa pentru bărbaţi, amândouă bolnave de aceeaşi obsesie a corpului feminin: bărbaţii sunt aceia care venerează corpul feminin tânăr, poate prea tânăr din punct de vedere legal, în timp ce femeile sunt îngrozite de „imperfecţiunile” trupului, care le-ar putea face neatrăgătoare.
Spectacolul găzduit de POINT, NSFW, merită văzut pentru frumusețea artistică a momentelor și profunzimea intelectuală. Este vesel, trist, zguduitor, misterios și cuceritor. Nu este recomandat persoanelor sub 18 ani.
Horia Suru creează un spectacol relativ ușor de îngurgitat, având în vedere problemele atinse. Personajele sale nu sunt rupte dintr-o societate exclusiv occidentală, ci par, totuși, oamenii pe care îi poți întâlni oricând în jurul tău. NSFW se joacă la Point.
NSFW nu este o lucrare a subtilităţilor construite din cuvinte pompoase, ci o piesă cu mesaj. Sunt atâtea realităţi spuse verde în faţă cu accente comice, încât după ce mi-a pierit zâmbetul de pe buze, m-am simţit dezarmată şi m-a durut.
Teatru-dans. Teatru-muzica. Spuneti-i cum vreti, ActOrchestra este o gura de aer in spatiul teatral romanesc, un spectacol unde trei tineri s-au gandit sa ia drept parteneri de scena pianul, vioara, contrabasul, si sa ne petreaca intr-o calatorie a sentimentului.
„Apă de mină“ de Csaba Székely a fost tradus de Sándor László și va fi pus în scenă de tânărul regizor Horia Suru.
Reuşita textului lui Durang, impecabil valorificat scenic de Horia Suru, constă prea puţin în faptul, deloc lipsit de importanţă, că manipulează cu talent, tandreţe, fantezie şi ironie un caleidoscop seducător de referinţe culturale dintre cele mai diverse, între care Cehov ocupă un loc central.
Vania si Sonia si Masa si Spike este o comedie amaruie despre viata asa cum este ea: cu bune si rele, cu impliniri si dezamagiri, cu bucurii dar si cu greutati. O comedie usor ironica despre iubiri neimplinite, sperante desarte, ambitii grandioase, familie si destin.
Radio România Cultural. Spectacolul intitulat Vania şi Sonia şi Maşa şi Spike, de Christopher Durang, în regia lui Horia Rusu, va fi prezentat, în premieră oficială, la Teatrul Foarte Mic, astăzi, de la ora 19,00. Piesa, laureată cu Premiul Tony … Continued
Spectacolului Vania şi Sonia şi Maşa şi Spike de Christopher Durang în regia lui Horia Suru va avea premiera sâmbătă, 4 aprilie, la ora 19.00, la Teatrul Foarte Mic. Proiectul deschide seria de cinci texte montate în premieră naţională la Teatrul Foarte Mic.
“Ziua în care nu se cumpără nimic” vorbește despre schimbarea care începe de la individ, făcând apel la umor la activism și la soluții artistice contemporane, efervescente, de sunet, decor și design.
Eu nu caut un conflict între generaţii. Îmi doresc să lucrez cu actori consacraţi şi am şi lucrat. Adică nu sunt doar un tânăr care lucrează cu tineri.
Ziua în care nu se cumpără nimic aduce în discuţie, pe un fond estetic măreţ şi printr-un comic, preponderent de situaţie, o serie de probleme sociale actuale. Devine o satiră fină, bazată pe un protagonist multiplu absolut grotesc şi gălăgios, pe care îl întâlnim în diferitele sale forme tot mai des pe stradă.
Pentru un spectacol atât de narat, “Ziua în care nu se vinde nimic” este foarte dinamic şi tonic. Pleci cu câteva semne de întrebare, cu răspunsuri clare şi cu impresia clară că ai asistat la o manifestare a unei atitudini.
Motto-ul programului, „un Teatru nou pentru un Public nou“, este inspirat de un elan al schimbărilor. Este vizionar şi curajos. Şi vine numai bine pentru imaginea revitalizatului Teatru Naţional. Din păcate, nimeni din acea instituţie nu pare să fi fost informat în privinţa acestor transformări.
ActOrchestra, divertisment muzical de calitate, demonstrează câtă varietate şi performanţă se ascund în Noua Generaţie. Regizor: Horia Suru
„Actorchestra” este istorioara comică a luptei actorilor de a ieṣi în faṭă. Iar ea, lupta, rămâne mereu în culise, fiindcă la lovituri sub centură recurge. Cei trei+unu o aduc însă în luminile rampei. Cu mult umor.
ActOrchestra este o producţie ce are ca principal pretext muzica, deci nu vă aşteptaţi la foarte mult teatru. Regia: Horia Suru
Laughing. Seeking. Dreaming. Trei etape ale unei căutări. LSD Theatre SHOW este spectacolul strălucitor și zgomotos al căutării unei priviri înțelegătoare în masa inertă a ochilor goi ai societății.
ActOrchestra este mai mult decât un gen de teatru muzical, este un teatru de improvizație de mișcare, de expresivitate corporală, care se face în România la un nivel nu atât de profesionist pe cât îl face echipa spectacolului.
Lume de calitate s-a adunat la Ploieşti pentru prima ediţie a programului Noul val – chip de regizor, coordonat de teatrologul Andreea Dumitru în cadrul celei de-a patra ediţii a Festivalului de Teatru Toma Caragiu, relansat şi el sub genericul Întâlniri regizorale.
Mergeţi şi vizionaţi acest spectacol pentru că, în mod cert, nu veţi fi dezamăgiţi! Veţi asista la o discuţie inteligentă pe tema prieteniei, a dragostei, a identităţii şi a sacrificiului în numele unui ideal.
Horia Suru în dialog cu Ema Stere la emisiunea Vorba de Cultură (Radio România Cultural).
Toţi trei joacă cu o copleşitoare forţă lăuntrică. Coerent şi într-o chimie căreia cu greu i-ai putea aduce cel mai mic reproş. E meritul lor, e meritul regizorului Horia Suru.
Horia Suru a fost selectionat în cadrul Festivalului „Toma Caragiu” de la Ploiești, relansat în acest an sub genericul “Întâlniri regizorale”, la prima ediție a programului “Noul val – chip de regizor”, consacrat celor mai tineri profesioniști din țară.
În viziunea regizorului, Horia Suru, mai importantă pare a fi hărţuiala de suprafaţă care îşi are o bună rezolvare în ritmul şi alternarea scenelor, dar care e lipsită de planul doi, jocul secund al unei motivaţii mai adânci a războiului surd dintre personaje.
Interviu cu regizorul Horia Suru despre participarea cu două spectacole: LSD Theatre SHOW de la Godot Cafe-Teatru și Cockoși de la Teatrul ACT, la Festivalul de Teatru Nou de la Arad, ediția a II-a.
Prin Cockoşi, Horia Suru se detaşează fără povara responsabilităţii sociale de restul regizorilor tineri care au abordat gender issues în producţiile lor în ultimii ani.
Fara a absolutiza contopirea intre text si firescul de joc al actorilor, regia lui Horia Suru, destoinica in trasarea directiei de joc, pare a se aseza la o parte, ca sa-i priveasca admirativ (dupa ce i-a provocat) pe Isabela Neamtu si Matei Chioariu (intre mascherina si mascherone), cuceritori prin virtutile scenice in acest “theatre show” de buna calitate.
Din care m-am bucurat să regăsesc în cantităţi „încet gândite, gingaş cumpănite” în cele două spectacole ale tânărului regizor Horia Suru, pe de o parte în premiera de la Act cu „Cockoşi”, pe de alta în mai exersatul „LSD Theatre Show” de la Godot.
o piesă în care ritmul nu scade niciodată timp de 60 de minute și în care simți precizia matematică a fiecărui gest. Iar tensiunea se acumulează. Știi ce urmează cu siguranța cu care știi ca unu plus unu fac doi… E singura rezolvare logică și posibilă, iar toată această excelentă gradare este, în aceeași măsură, meritul regizorului Horia Suru și al actriței Eliza Noemi Judeu.
Un spectacol construit ca un strălucitor show de televiziune, LSD… vorbeşte despre alienarea din marile oraşe, despre flagelul consumerismului, despre nevroze personale, eşecul adaptării şi imposibilitatea fericirii, iar cei doi actori funcţionează perfect într-un fel de contratimp etern.
Anca-Maria Pănoiu liternet.ro Am mers la Cockoşi la câteva luni bune de la premieră, cu toate că de promovare şi afişe am tot avut parte – ba din pixeli, ba din celuloză. Fac mea culpa: am idei mai fixe, mai încremenite -le-a trebuit ceva … Continued
Horia Suru a câștigat cu 2 dintre proiectele înscrise în cadrul proiectului 9G, desfăşurat de Teatrul Naţional “I. L. Caragiale” Bucureşti prin Centru de Cercetare şi Creaţie Teatrală “Ion Sava”.
L.S.D.-ul din titlu nu desemnează binecunoscutul drog, ci experienţa Râsului, a Căutarii şi a Visului.
Ca regizor, Horia Suru a asigurat un ritm excelent, a scos in evidenta replicile de efect si a stiut cum sa faca personajele sa interactioneze in jocul non-verbal, astfel incat sa se mentina la egala distanta intre retinerea pudibonda si contactul corporal inestetic.
În spectacolul Teatrului Act (coprodus de Asociaţia ENTHEOS şi GrayPlay Performing Arts, premieră naţională a textului), regizorul Horia Suru se foloseşte de sugestia titlului şi de structura dramaturgică pentru a configura show-ul ca un meci de box.
Nouă proiecte au fost reţinute pentru etapa finală în cadrul proiectului 9G (Noua Generaţie). Teatrul Național „I. L. Caragiale” București, prin Centrul de Cercetare și Creație Teatrală „Ion Sava”, a lansat în luna ianuarie programul 9G (Noua Generație) care se adresează tinerilor creatori de teatru, absolvenți ai facultăților de profil, cu vârsta până în 35 de ani, neangajați în instituții de spectacol.
Textul dramaturgului premiat la Tony, Christopher Durang, e pus in scena si in lumina unor neoane stridente de Horia Suru, iar actorii nostri il enunta tensionat in deplina cunostinta a multelor cauze si cazuri de frustrare puse pe tapet.
Dar nimic din toate astea nu este valabil, din fericire, pentru spectacolul „Cockoși” al lui Horia Suru, care a avut de curând premiera la Teatrul Act, o montare a unui text care aduce în prim-plan iubirea dintre doi bărbați, o iubire care, după șapte ani, intră în criză. Identitatea sexuală e pusă astfel sub semnul întrebării.
Călin povestea adevarată. Un interviu al regizorului Horia Suru cu Raluca Rădulescu, înainte de premiera spectacolului “Călin (povestea modernă)” de la Teatrul Municipal Bacovia Bacău la Radio România Cultural. Citeste articolul din Revista Teatrală Radio pe Radio Romania Cultural
Cockosi e o piesă cu o structură clasică, din categoria celor numite în teatrul anglo-saxon „relationship plays” – piese de relație. Ea sondează, în acest caz, relațiile de cuplu, cu dinamica lor, cu tensiunile lor, redate prin dialoguri dense și un decupaj cinematografic.
Dar cum imaginatia e libera, orice devine posibil daca e si sustinut coerent intr-un spectacol. Iar spectacolul semnat de Horia Suru este unul care transmite emotie, având intensitate dramatica.
COCKOŞI este o piesă vie, cu un fler al ineditului extraordinar, care nu poate fi ignorată de public. De fapt, starea pe care ţi-o induce textul, interpretarea lui, rămâne cel puţin pentru câteva zile în sufletul tău. Nu rataţi şansa de a trece prin această experienţă!
Povestea iese din sfera excepţionalului şi intră în zona “întâmplări din viaţa unor oameni obişnuiţi”. Teatrul reuşeşte astfel, ceea ce anevoie izbutesc o întreagă reţea de ONG-uri, legile antidiscriminare sau pătimaşele talk-show-uri tv.
Un spectacol despre iubire, prietenie, onestitate. Discuţiile unor oameni inteligenţi despre relaţie. Nu de puţine ori, însă, şi lupte de putere. Fiecare îşi înfige bocancii în vulnerabilităţile celuilalt. Pentru că, după ani petrecuţi împreună, ştie cum să le ochească cu precizie. Pe scurt, relaţii volatile în desfăşurare.
”Călin…” este un spectacol atât de banal, că șochează. Preț de 60 de minute, am șezut în fața unei mari oglinzi, nu pentru a mă reflecta pe mine, eu, din fericire, NU mă regăsesc în povestea personajului (mut!) interpretat de Eliza, am regăsit însă, cu apăsare, viața a numeroase femei din Romania de acum si cu atat mai mult, din România anilor ’80.
Cronică pentru spectacolul Călin (povestea modernă).
COCKOȘI prezintă povestea unei relații de lungă durată și eșecul despărțirii unui cuplu disfuncțional. O întâlnire tulburătoare cu o femeie necunoscută la metrou zdruncină o lăgatură ce începuse deja (demult) să se clatine.
Horia Suru in dialogue with Hannah Wolf for Ask A Director!
In 7 si 8 decembrie LSD Theatre Show a plecat in primul turneu la Electric Theatre Timisoara. Spectacolul a incadrat cele doua reprezentatii de la sediu – Godot Cafe Teatru din 22 Noiembrie si 22 Decembrie. LSD revine in forta la Godot in luna Ianuarie. … Continued
Intre 16-23 Noiembrie Horia a participat impreuna cu alti 15 artisti din 4 tari (Spania, Romania, Franta si Statele Unite) la proiectul Theatre & Democracy organizat de compania de teatru TOTART din Valencia (Spania)
LSD Theatre Show este spectacolul strălucitor şi zgomotos al căutarii unei priviri înţelegatoare în masa inertă a ochilor goi ai societăţii.
Actorul Matei Chioariu, 27 de ani, a primit duminică seară în cadrul Galei de închidere a Maratonului Teatrului Independent Bucharest Fringe 2013 cea mai importantă distincție cu care poate fi onorat un actor într-un festival concurs – premiul de interpretare pentru cel mai bun actor.
Matei Chioariu a primit premiul pentru interpretare masculina pentru rolul ‘Barbatul’ in LSD Theatre SHOW regia Horia Suru in cadrul Bucharest Fringe editia a 3-a.
“L’un des meilleurs spectacles indépendants roumains du moment…” Andrei Popov
LSD Theatre SHOW este selectionat in cadrul celei de-a treia editii a Maratonului de Teatru Independent – Bucharest Fringe 2013 editia a treia.
LSD THEATRE SHOW Premiera oficială Doctor’s Studio si Godot Cafe Teatru vă invită Duminică, 22 septembrie / ora 20.00 la PREMIERA spectacolului LSD THEATRE SHOW de Christopher Durang. In distributie: Isabela Neamţu, Matei Chioariu. Live sound design: Rufi. Scenografia: … Continued
Spectacolul lui Horia Suru îmbracă maladia metropolitană în forma cea mai vizibilă a consumului – media. Expunerea în show-urile de televiziune a anxietăţilor, a falselor miracole, valorificarea senzaţionalului fabricat sînt parodiate exploziv, pînă la absurd.
Matei Chioariu a castigat premiul pentru cel mai bun actor la cea de-a sasea editie a Undercloud – Festivalul de Teatru Independent (de orice).
LSD Theatre Show este invitat in cea de-a VI-a editie a UNDERCLOUD – Festival de teatru independent (de orice) 20-31 August ce va avea loc la Muzeul Taranului Roman (studioul Horea Bernea, Clubul Taranului si Curtea Interioara)
Godot Cafe-Teatru şi Ziarul Metropolis îţi oferă o invitație dublă la spectacolul „LSD Theatre Show“, programat luni, 19 august, de la ora 20.00. Din distribuţie fac parte Isabela Neamţu şi Matei Chioariu. Regia este semnată de Horia Suru.
Cea de-a XIV-a editie a Festivalului Național de Teatru în Limba Engleză pentru Tineri – Ingenious Drama Festival (I.D.Fest) a avut loc la Teatrul Municipal Bacovia Bacau intre 14-20 Iulie.
LSD Theatre SHOW de Christopher Durang are trei avanpremiere la Godot Cafe-Teatru pe 7 Iulie, 4 si 19 August. Detalii despre spectacol gasiti pe pagina de facebook dar si pe paginile Godot si Doctor’s Studio. Premiera este programata pentru luna septembrie.
WE ARE CAMERA este povestea dramatică a unei familii cu doi copii, părinţii cercetători în domeniul armelor biologice iar tatăl spion. O familie care trebuie să fugă, să se ascundă, trăind în nesiguranţă şi cu teamă în suflet.
Domnul Bujor Macrin a jucat in 15 februarie ultimul spectacol ca si Alex Florian, directorul liceului din Domnului Profesor cu Dragoste. Pentru noi a fost un mentor, un model de cariera si sfatuitor in taina.
Mesaj Internaţional În urmă cu mult timp, Puterea a rezolvat problema intoleranţei faţă de actorii Commedia dell’Arte prin exilarea lor în afara ţării. Astăzi, actorii şi companiile de teatru se chinuie să găsească scene publice, teatre şi spectatori, din cauza … Continued
Impresiile Marinei Constantinescu despre editia a V-a a Festivalului Galactoria, festivalul absolventilor Facultatii de Teatru si Televiziune din cadrul Universitatii Babes-Bolyai din Cluj-Napoca. In dezbaterea privind schimbarea denumirii Galei absolventilor sustin public pastrarea brandului GALACTORIA, traditia, continuitatea si valoarea acestui … Continued
Interviu realizat după premiera spectacolului Domnului profesor cu dragoste de la Teatrul Maria Filotti din Brăila în cadrul Festivalului European Zile și Nopti de Teatru la Brăila.
Avem o intrebare pentru voi. Una singura dar foarte importanta. Raspunsurile voastre ne vor ajuta sa intelegem daca: 1) numai noua ni se pare ca lipsesc resurse in domeniul artelor spectacolului sau mai sunt si altii ca noi. adica voi; … Continued
Tanarul regizor Horia Suru a efectuat un decupaj absolut cinematografic, halucinant as zice, daca n-ar fi banal, pentru ca timpii sunt aboliti, personajul principal e declarat mort in primele trei fraze, pentru a fi vazut retraind, poate in memoria familiei sale, ultimele sale calatorii, de fapt o fuga din fata unui destin pe care nu-l mai poate gestiona
Cate teatre independente exista astazi in Romania? Cate sunt in Bucuresti? Dar in Cluj? Iar dintre ele, cate au ales sa functioneze ca organizatii non-profit si cate au indraznit sa viseze ca teatrul poate fi o activitate profitabila (si) in … Continued
Intre 9 si 16 noiembrie are loc la Cluj Festivalul Temps dImages. Creat în anul 2002 de către canalul de televiziune ARTE şi de La Ferme du Buisson – Scena Naţională Marne la Valée din Franţa, proiectul TEMPS D’IMAGES, festival … Continued
Scoala a inceput iar Domnului Profesor, cu dragoste revine in forta. Daca esti eleva la un liceu din Braila, ai pana in 17 ani si vrei sa faci parte din clasa Domnului Profesor in stagiunea 2012-2013, vino pe 27 octombrie, ora 12.00, la Teatrul Maria Filotti, cu un monolog invatat (3 min.) si cu un moment de dans contemporan individual (1 min.).
ReStart Romania este o competitie in care se propun si discuta proiecte care promoveaza utilizarea de resurse si tehnologii online pentru rezolvarea unor probleme sociale dificile. Ideile sunt votate online si dezbătute de un juriu, 7 finalisti urmând a primi … Continued
ZaKit. Tools for Fools este o platforma online dedicata profesionistilor din industriile creative. Are ca scop oferirea de sprijin artistilor sub forma unor kituri online de supravietuire in realitatea economica offline a Romaniei de astazi. ZaKitul este o solutie personalizata, … Continued
Spectacolul “We Are CaMeRa”, deşi a fost o producţie relativ nouă pentru publicul orădean, a reuşit să se facă remarcat prin regia artistică, prin scenografie, dar şi prin intermediul jocului actoricesc care a fost impecabil, actorii ducându-şi sarcina la un bun sfârşit, reuşind să trasmită publicului toate trăirile intense, surprinse pe întreg parcursul piesei.
We Are Camera a fost invitat la Festivalul International de Teatru Scurt de la Oradea, OSTIF 2012. Spectacol va avea loc la Teatrul Regina Maria din Oradea, Sala Arcadia, duminica 30 septembrie 2012, de la ora 17.oo. Programul complet al … Continued
Urmatoarea reprezentatie We Are Camera va avea loc Marti, 11 septembrie la Teatrul Apropo, Sala Dalles, etaj 1 (intrarea prin Libraria Dalles), Bd. N. Balcescu 18 in cadrul Bucharest Fringe- Maratonul Teatrului Independent.
Tabăra de creație de la Leghia, despre care vă vorbeam aici, s-a încheiat ieri (duminică, 19 august). Spectacolul rezultat în urma muncii asidue depuse de toți cei implicați în tabără a fost pus în scenă sâmbătă, în cadrul unei repetiții … Continued
Tabăra face parte dintr-un proiect amplu, de susținere a tinerilor artiști, intitulat Tranziția tânărului artist spre piața muncii, implementat de Asociația Culturală Art Act și cofinanțat din Fondul Social European, prin Programul Operațional Sectorial Dezvoltarea Resurselor Umane 2007-2013 care a inclus, de-a lungul timpului, o mulțime de activități menite să vină în completarea pregătirii inițiale a elevilor talentați într-ale artelor, la nivel național.
Juriul Idfest format din Coca Bloos- actrita, Horia Suru- regizor, Doru Mares- critic, Mihaela Radescu- actrita si Oliver Willems- compozitor au decis urmatoarele premii: Premiul publicului: A.C.T. Bacau; Cea mai bună coloana sonora: A.C.T. Bacau; Cele mai bune lumini: Drama … Continued
Cum sa dai prezenta emotionala si scenica unor fapte pe care personajele (printre care cei doi tineri care se scufunda frecvent in amintiri din copilarie) le istorisesc, iar relatiile dintre ele arata mai degraba suspendate? Acesta pare sa fi fost cel mai important pariu imaginat de regizorul Horia Suru. Câstigat, de altfel, cu brio.
Seria reprezentațiilor de la ID Fest 2012 a fost deschisă aseară, cu spectacolul invitat We Are Camera, în Sala Studio a Teatrului Municipal Bacovia. Producția este 2012, independentă și este realizată cu suportul Teatrului Bacovia, a Primăriei și a Consiliului Local Bacău. Piesa îi aparține lui Fritz Kater, traducerea – lui Victor Scoradet, iar regia, lui Horia Suru.
“We are camera”, în deschiderea ID Fest 2012. Vezi cînd joacă trupa ta preferată – PROGRAM Teatrul Municipal “Bacovia” din Bacău găzduieşte duminică, 15 iulie, de la ora 20.00, o noua reprezentaţie a producţiei independente “We are camera”, de Fritz … Continued
Horia va fi trainer in Scoala de vara de la Corbu verde alaturi de Dragos Muscalu, Ionut Caras, Vlad Logigan, Ioana Marchidan & Arcadie Rusu si Andrei Cozlac. Tabara se desfasoara intre 30 iulie si 5 august. Scoala de vara … Continued
We Are Camera deschide festivalul de teatru pentru tineri ID Fest ce va avea loc in Bacau intre 15-21 Iulie. Cele doua reprezentatii (a IX-a si a X-a) vor avea loc pe 15 si 16 iulie la ora 20 in … Continued